¿QUIÉNES
CREAN LOS DOODLES DE GOOGLE?
De tanto en tanto,
Google abandona su logotipo habitual para sorprendernos con
un "doodle", como se conoce a los logos creados especialmente
para marcar una fecha o rendir homenaje a un personaje en
particular. Lo que empezó en 1998 como una simple idea -un
hombre dibujado detrás de la letra "o" para dar a entender que
el equipo no estaría ese día en la oficina- se transformó con el
tiempo en una serie de intrincados
diseños que muchos incluso consideran arte.
Hasta la fecha, la empresa ha creado más de mil
doodles que son cada vez más interactivos y pueden compartirse
con otros usuarios.
¿Cómo si no cientos de millones de personas se hubiesen enterado
de que Gideon Sundback fue el inventor de la cremallera o de que, de
seguir viva, la aviadora estadounidense Amelia Earhart hubiese
cumplido 115 años?
Cada día, durante los Juegos Olímpicos Londres 2012, un nuevo
doodle inspirado en los deportes apareció en la página principal del
buscador.
Y con cada doodle aparecieron también una serie de artículos en
los medios discutiendo la elección de día.
Doodlers, los artistas/diseñadores anónimos
Pero a pesar de que son vistos por millones de personas en todo el
mundo, pocas veces la
atención ha recaído en sus creadores.
¿Quiénes son? Se trata en realidad de un grupo pequeño, cuyos
integrantes se llaman a sí mismos los "doodlers", que trabaja en una
pequeña oficina en California, Estados Unidos.
Según cuentan, algunos diseños les toman unas pocas horas,
mientras que otros -como el tributo que le hicieron a Freddy
Mercury, el fallecido vocalista de la banda Queen- les llevan meses.
Ryan Germick, líder creativo del grupo, le dijo a la BBC que no
le presta demasiada atención a cuánta gente mira sus dibujos.
"El cerebro humano no está preparado para entender cómo millones
de personas interpretan algo. Para mí, se trata de hacer reír a mis
colegas o aprender una técnica nueva. Si lo logro, he cumplido con
mi objetivo".
A Germick tampoco parece importarle si los catalogan de artistas
o de diseñadores.
"Nos encontramos en el límite entre el entretenimiento, el arte,
la tecnología y el diseño gráfico. Las fronteras entre esas
disciplinas son difusas", apunta.
El equipo, señala, trata de proporcionar el mayor entretenimiento
posible con los recursos limitados disponibles. Dennis Hwang, un
diseñador que ya dejó la
empresa, se encargaba de la mayoría de los diseños. Pero él no
se llevó el crédito por los doodles.
"No se trata de nosotros como individuos, sino de Google como una
cultura", explica Germick.
Todos opinan
La mayoría de las personas que trabaja en el aspecto técnico de
los doodles lo hace como parte de la política de la empresa, que les
permite a sus empleados dedicar un 20% de su tiempo a un proyecto
específico, que puede ser distinto a lo que hacen a diario.
Y en cuanto a la decisión respecto a los personajes o temas que
abordarán los doodles, se trata de "un proceso bastante
democrático", señala Germick, quien añade que la elección está
determinada más por el elemento sorpresa o por lo bien que un evento
o una persona se adecua al diseño, que por el hecho de marcar una
fecha especial.
Por ejemplo, dice, si tuviésemos que esperar hasta al 150º
aniversario del nacimiento de Earhart, la espera se nos haría
demasiado larga.
Las sugerencias del público así como las ideas que aportan las
oficinas de Google en otros países cumplen un rol importante. Gran
parte del trabajo se hace con
herramientas digitales para dibujar, pero, en ocasiones, el
doodle se origina en una pintura real. Por ejemplo, el que Jennifer
Horn hizo para marcar el aniversario del pintor Gustav Klimt, partió
de una cuadro real pintado al óleo.
"Quería rendirle homenaje a Klimt y a su pintura más famosa 'El
beso'. Espero que nuestra humilde creación le haga justicia a su
brillante legado", le dijo Horn a la BBC.
¿Arte o diseño?
Volviendo al tema de la categorización, ¿podemos considerarlos
arte?
 "El
punto del arte es que no tiene que cumplir una función", dice Deyan
Sudjc, director del Museo de Diseño de Londres. "El diseño, que
antes se llamaba arte comercial, está ligado a una obligación
funcional".
"Andy Wharhol comenzó como ilustrador y se convirtió en
artista. Los dibujos que hizo como ilustrador se venden por
mucho dinero, pero no por lo mismo que se venden sus obras de arte".
Sin embargo, en opinión del diseñador Si Scott -que trabaja para
firmas comerciales, pero que también exhibe sus obras, el diseño,
incluyendo los doodles, son la nueva modalidad del arte moderno.
Jasmine Montgomery, directora ejecutiva de una empresa de
mercadeo, está en desacuerdo.
"Una vez que recibes una paga para usar tu creatividad en función
de una marca o una publicidad, ya deja de ser estrictamente arte
porque estás siguiendo las directivas de una empresa comercial y no
exclusivamente las de tus instintos creativos", argumenta
Montgomery.
No podemos dejar a un lado el objetivo detrás de los doodles:
ayudar a mejorar la imagen de la empresa que muchas veces es objeto
de crítica, ya sea por violar la privacidad de los usuarios o por
presunta evasión fiscal.
Los doodles, señala consultora de marcas Lisa Downey Merriam, son
"graciosos, entretenidos, relevantes a veces y otras sorprendentes.
Todo eso muestra algo de la personalidad de
Google".
Y mientras la compañía retenga su dominio, estos dibujos -más
allá de que los consideremos arte , diseño o entretenimiento-
seguirán formando parte de nuestra experiencia cotidiana en internet. Fuente
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